Un retrato es un instante, un momento que representa una continuidad, un ser en el tiempo.

2009-05-31T18:07:00.003+02:00

Cuando hablamos del retrato de una persona podemos hacerlo desde diferentes puntos de vista. Podríamos hacerlo mediante diferentes técnicas artísticas, de una forma naturalista o conceptual, podríamos retratarla con las palabras y la poesía etc. Y todos los resultados tendrían algo en común, una búsqueda de la realidad de la persona retratada a través de la visión de quién la retrató. Cuando observamos un retrato percibimos en primer término la persona retratada y en segundo término a quién la retrató. Es un juego de dos, dos personas encerradas en un cuadro, en una escultura, una foto, un poema, y uno mismo como espectador de esa relación. Ya somos tres. Aún cuando se trata de un autorretrato somos tres, o incluso más.

Entiendo que el retrato supone una búsqueda de identidad, ya sea de la persona retratada o de la persona que retrata. Esas identidades encierran el secreto de cómo las personas miran, sienten y entienden el mundo, cómo se entienden a sí mismas, hablan de la tabla de madera que han elegido para no hundirse en el naufragio, de las decisiones que han tomado para sobrevivir a él. Los retratos muestras personas, momentos, realidades, identidades adaptadas, cambiantes, compartidas por muchos y únicas al mismo tiempo. Se puede, o no, tener consciencia de ella, pero la identidad está ahí, agarrada a nosotros para navegar juntos. Y esa identidad se forja con la vida, con uno mismo y con el mundo que lo rodea, porque al fin y al cabo somos seres sociales y no podríamos tener consciencia de nosotros mismos sin la relación con los demás. Y este punto resulta muy interesante. La identidad de una persona es un todo, un conjunto de cosas que uno es, pero ese conjunto de cosas tiene muchos puntos de vista. La identidad tiene una parte oculta hacia quien la posee y una parte oculta para quien la observa. Sólo podría entenderse de una manera completa si esas miradas convergiesen. Uno observa, piensa, siente y se nutre de ello para formarse a sí mismo, es observado y provoca ideas y pensamientos, y así se crea la identidad, un concepto que aglutina todo y que se nos devuelve sesgado para que tratemos constantemente de atraparlo. Somos complejos, y eso hace que no podamos poseernos del todo, siempre queda una parte para los demás, algo nuestro que se escapa de nosotros y que nos da la espalda, que pertenece sólo al que mira. Es nuestro retrato inverso, el que está del revés, el que los demás miran y nosotros no podemos ver, el que observan para nutrir su propia persona y generar al mismo tiempo otros espacios ocultos que los demás observarán. Son retratos que miran y son mirados constantemente, sin fin, miradas paradas en el tiempo y sin embargo en constante cambio.

De esto trata esta videocreación, de mirar y ser mirado. De esa imposibilidad de mirarse a uno mismo. De lo que uno muestra y oculta, de lo que deja ver, de lo que ven los demás. Y todo está ahí, en las cabezas, en las cabezas que contienen pensamientos y miradas. Cabezas que tienen rostros y miran, que se dejan ver y desafían. Cabezas que también tienen cogotes; abstractos, con mil formas, visibles, escondidos, de los que nunca se ven o de los que siempre están mirando. Les ha tocado ser el reverso, la parte opuesta a nosotros, lo que no podemos ver. Y sin embargo nos pertenecen tanto como nuestro rostro.

La instalación
Esta instalación trata de recoger ese juego de miradas y visiones que existe entre las personas. Consta de cuatro proyecciones situadas en dos paredes enfrentadas. A un lado se muestra el autorretrato del rostro de una persona, y al otro lado tres proyecciones de otros tres autorretratos, esta vez de espaldas y mostrando la nuca. El observador de la escena se encuentra en mitad de ella, atrapado entre las dos paredes, mirando y siendo mirado.

Los retratos que se muestran son grabaciones en video que parecen casi fotografías, son imágenes que apenas tienen movimiento, son un instante alargado en el tiempo, la representación de una realidad constante, que va cambiando casi sin darnos cuenta. La sobreexposición con la que han sido tomadas hace que los rostros y las nucas se nos desdibujen y creen pausas y tiempos que nos alejan de poder situar la escena en un lugar y en un momento concreto. Se crea así un instante de ocho minutos de duración, ocho minutos que van y vienen una y otra vez.

El rostro de frente mira sin reparo al espectador, mientras el espectador observa el retrato inverso de ese mismo rostro; sus tres nucas. El rostro representa la mirada proyectada, que es única, es el elemento activo, el que ejerce poder sobre lo que mira. Es esa parte consciente de la identidad, la que busca y decide, la que actúa. Las tres nucas son la multitud de visiones que posee el mismo rostro, la misma persona. Son el reverso, las otras caras de la moneda, lo que el espectador observa y ve, lo que luego nos devolverá con su propia mirada, por eso son múltiples, porque hay muchas formas de verlas y todas son distintas. Así se crea un juego de relaciones entre el espectador y la persona retratada. El autorretrato mira al espectador, que lo mira a él. Ya somos tres, por lo menos, pues hay un nuevo sujeto en el cruce de miradas que es el propio retrato, que en ese intento de entenderse y relacionarse con el entorno trata de girar la cabeza para encontrar su propio rostro. Las tres nucas giran cada minuto para intentar atrapar su otra verdad, su rostro, lo que el espectador ve y ellas no pueden. Pero ese cruce de miradas no podrá concluir nunca, no hay un momento en el que se miren pausadamente, frente a frente, no es posible, no coinciden, se apartan. Es un juego de miradas cruzadas que se completan las unas a las otras; el rostro mira la nuca del espectador, el espectador la nuca del rostro, la nuca del rostro trata de mirar el rostro y todas se unen para mirar y ser miradas constantemente.

Retrato y autorretrato

Un retrato es un instante, un momento que representa una continuidad, un ser en el tiempo.